BONNET, François J.; SANSON, Bartolomé (eds.)
Spectres #05. Diffusion
Dans un petit opuscule intitulé Sept ans de musique concrète, publié en 1955, on peut lire, de la plume de Jacques Poullin, le passage suivant : « […] la projection sonore en salle de concert constitue une suite logique aux préoccupations du Groupe de Recherches de Musique Concrète et oblige ses techniciens à étudier convenablement les multiples aspects des problèmes de sonorisation souvent négligés et qui ont été, jusqu'ici, l'apanage, à peu près exclusif, des techniciens du ‹ public address ›. »
Dès leurs débuts, les musiques issues des techniques électroacoustiques et enregistrées sur support ont été confrontées à un défi de taille : celui de leur partage en public. En effet, avant même d'être distribuée sur disque, la musique concrète, d'abord radiodiffusée, s'est rapidement destinée au concert. Dès sa naissance, une question double se posa : quelle stratégie de diffusion adopter pour faire entendre de telles musiques, dépourvues d'exécutant sur scène, mais, également, comment s'insérer dans des dispositifs d'amplification sonore préexistants tout en gardant sa singularité et en préservant ses enjeux propres. Ces interrogations, identifiées très tôt, sont toujours d'actualité, soixante-dix ans plus tard. Face aux pressions des industries culturelles, face à la standardisation des formats établie selon des problématiques principalement commerciales, il paraît important de réaffirmer la singularité des pratiques électroacoustiques et expérimentales, des possibilités offertes par elles, au-delà des standards et au-delà des règles.
Cet ouvrage, esquissant les pourtours d'un sujet éminemment vaste, évoque, à travers une grande variété de points de vue, d'expériences et d'idées, tout un appareil critique qui reste à développer et à densifier tant ce thème de la diffusion semble primordial. Car la diffusion est l'étape transitoire par excellence, celle qui flotte entre la création et la réception tout en les déterminant l'une et l'autre. C'est une étape critique pourtant souvent négligée, ou, comme évoqué plus haut, laissée aux soins d'un intermédiaire technique qui impose des conditions exogènes aux enjeux de la musique et de l'écoute. [note de la maison d'édition]
FR + EN. Texts by / Textes de Marja Ahti, Scott Arford, Nicolas Debade, Michael Gatt, Tim Ingold, Rolf Julius, Jules Négrier, John Richards, Marina Rosenfeld, Hildegard Westerkamp, Randy Yau.
The 5th issue of the annual publication dedicated to sound and music experimentation, co-published by Shelter Press and Ina GRM – Groupe de Recherches Musicales, on the theme of diffusion and dissemination.
From the very beginning, fixed media electroacoustic music in its various guises faced a significant challenge: that of how it could be shared with the public. Even before it was distributed in the form of records, musique concrète, having first been transmitted on radio, soon turned to the concert stage. From the time of its birth, a twofold question was posed: What strategy of diffusion could be used for this music which involves no live performers? But also, how could it make use of existing systems of sound amplification without losing its singular nature, making sure to preserve its own particularities? Identified very early on, these questions have lost none of their pertinence some seventy years later.
Under pressure from the cultural industries and faced with a largely commercially-driven standardisation of formats, it is important today to reaffirm both the singular nature of experimental electroacoustic practices, and the possibilities these practices open up beyond standards and rules. This calls for an exploration of the vast domain of sound creation in which, here and there, ideas, concepts, and sometimes new works appear that fully embrace the question of the deployment of sound, its dissemination and its expansion.[publishers’ note]
Published by Shelter Press / INA GRM, 2025
Music & Sound / Periodicals
